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专辑简介
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。为什么老女人最泄火
专辑简介：本专辑来自何塞·伊图尔比的录音合辑《从好莱坞到世界--重新发现的唱片（From Hollywood to the World – The Rediscovered Recordings）》。曾几何时，古典音乐是好莱坞的天然组成部分。从海菲兹在《They Shall Have Music》（1939 年）中的精彩演出，到奥斯卡·黎凡特和艾萨克·斯特恩在《Humoresque》（1946 年）中无与伦比的表演。如今，除了玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩等偶像，莱昂纳德·伯恩斯坦、玛丽亚·卡拉斯、阿图罗·托斯卡尼尼以及鲁道夫·赛金、约瑟夫·西盖蒂或何塞·伊图尔比的名字也已在著名的好莱坞星光大道上永垂不朽。何塞·伊图尔比基金会和好莱坞博物馆董事会慷慨解囊，修复了许多以前失传的未出版录音，使这一版本成为对二十世纪四五十年代好莱坞的献礼。录制时间：指挥：何塞·伊图尔比罗切斯特爱乐乐团录制于 1940 年 3 月 2 日、罗切斯特伊斯曼剧院。艺术家简介：何塞·伊图尔比（1895 年 11 月 28 日生于西班牙巴伦西亚，1980 年 6 月 28 日卒于美国加利福尼亚州好莱坞），西班牙出生的钢琴家、指挥家和演员，以繁忙的音乐会日程和在多部音乐电影中的角色（通常是他自己）而闻名。伊图尔比是一位钢琴神童。他 7 岁开始专业演奏，17 岁以优异成绩毕业于巴黎音乐学院。1919 年，他被任命为日内瓦音乐学院钢琴系主任，1923 年开始在欧洲和南美巡回演出西班牙音乐。1929 年，他在美国首次亮相，并获得了评论界的好评。1930 年，他在美国的巡演更加精彩，共举办了 77 场音乐会。1933 年在墨西哥期间，伊图尔比首次展示了他的指挥才能。三年后，他被选为罗切斯特（纽约）爱乐乐团团长，一直担任到 1944 年。他经常以指挥家和钢琴家的双重身份出现，令观众大饱耳福。他张扬的个性吸引了电影界，20 世纪 40 年代，电影界与伊图尔比签约，拍摄了一系列电影。他演奏古典、爵士和流行音乐，出演了《Thousands Cheer》（1943 年）、《Music for Millions》（1944 年）和《Anchors Aweigh》（1946 年）等影片。他还创作了许多西班牙风格的音乐作品，其中最著名的是 Pequeña danza española 。伊图尔比喜欢与其他古典音乐家不同，他喜欢驾驶飞机、拳击和骑摩托车。
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